本纪录片深入探究为何会有上千名德国普通老百姓加入纳粹警卫队，并如何在大屠杀期间犯下大规模的骇人暴行。
乌干达关于性、宗教和女性赋权的人生课程。宗教领袖们参加了性健康研讨会，主角们面临着前所未有的挑战。芬兰人丽塔和乌干达人卡塔是亲密的朋友，几乎像姐妹一样。她们一起在乌干达开展性健康教育。突然间，她们发现自己陷入了一系列棘手的事件中，而这些事件是由一封写给乌干达议会的指控信引发的。信中指控她们组织了一系列研讨会，宣传并招募儿童参与同性恋行为。
这是一部记录片，讲述了一个曾经饱受社会紧张局势困扰的小镇的故事，它通过音乐有力地卷土重来，重新团结了社区。
1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。
是自由还是叛逆？是个性还是堕落？国外有着这样的一群年轻女孩，她们涉世未深，她们不满父母与现实的束缚。在18-21岁这样一个懵懂而又美好的年纪里接受了金钱的诱惑进入了桃色产业。纪录片《辣妞征集》带你走进她们背后的故事，领略其心路历程。
在博茨瓦纳的卡拉哈里沙漠中部，坐落着甘齐，这是一座由古老传统和信仰紧密联系在一起的小乡村。在一个保守而同质的社会背景下，存在着一个规模虽小但充满活力的重金属音乐爱好者亚文化。其中一位重金属乐迷是警官 Tshomarelo Mosaka，又名“Vulture Thrust”，他是死亡金属乐队 Overthrust 的主唱。由于他们激进的音乐、可怕的面具和黑色皮革服装，Mosaka 和他的重金属乐迷同伴引起了当地人的怀疑。由于摇滚与毒品和魔鬼有关，摇滚乐手们努力证明偏见是错误的。他们想展示可怕外表下的仁慈和善意。《黑暗中的自由》将观众带到博茨瓦纳的重金属音乐界，并介绍其迷人的个人和独特的乐队。它跟随 Mosaka 和他的杂牌团队参加他们一年一度的冬季狂热音乐节，这是一场为弱势儿童筹款的音乐会。这部纪录片讲述了金属乐迷之间的兄弟情谊，以及鼓励个人不顾普遍看法去帮助弱势群体的“摇滚自由”。
